„Ich mag Stücke mit Geschichte“: Zu Gast bei Künstlerin Galia Gluckman

Durch die Kombination von Erbstücken, sentimentalen Kunstwerken und zeitgenössischen Objekten hat die Kapstädter Künstlerin Galia Gluckman ein Einfamilienhaus geschaffen, das von seiner Liebe zur Handwerkskunst, zur Farbgebung und zur Vergangenheit für die Gegenwart spricht

Die Treppe, die zu den Schlafzimmern führt, ist mit sentimentalen Kunstwerken verziert, darunter auch Gemälde von Galia Gluckmans Mutter, der Modedesignerin Dina Adiv. Das Gemälde des linken Mannes ist das ihres Vaters, und die hellere Figur rechts ist ihre Schwester. Beide Stücke hingen ursprünglich in ihrem Elternhauses in Israel. Die gerahmte silberne Handtasche in der obersten Reihe gehörte der Schwiegermutter ihrer Großmutter. An der angrenzenden Wand hängen vier Teller der Keramikerin Martine Jackson aus Kapstadt, einer guten Freundin von Galia
Die Lounge ist ein einladender Ort für Familien und Freunde. Die verglasten Türen öffnen sich zu einer Terrasse, die sich entlang des Hauses erstreckt und einen Blick auf die Stadt bietet. Hier wurden die ursprünglichen Kirschholzfußböden des Hauses gebeizt, um sie an die dunkelbraunen Estrichböden im Rest des Hauses anzupassen. „Der große Teppich verankert und definiert den Loungebereich“, sagt Galia, deren großformatiges Kunstwerk „Silva“ über diesem Raum rechts hinter den cremefarbenen Ledersofas sitzt. Die sechs keramischen Stücke an der Wand sind eine Zusammenarbeit zwischen dem israelischen Künstler Aharon Kahana und seiner Frau, während der Mann auf dem Bild über dem Vitrinenschrank Galias Vater ist. „Meine Mutter hat dieses Bild meines Vaters in seinen Tennisshorts gemalt als wir in Durban lebten“, erinnert sich Galia an ihre Kindheit. Die Bank von Robsjohn-Gibbings wurde durch einen Tausch gegen eines von Galias Kunstwerken beschafft
Der Speisesaal ist eine Mischung aus Alt und Neu, ein Ort, an dem sich die Familie zu besonderen Schabbat-Essen versammelt. Von europäischen Gemälden, die ihr Großvater von Kunden erhalten hatte, die nicht in bar bezahlen konnten, über abstrakte Gemälde von Galias Mutter, Aquarellporträts eines Zulu-Königs und einer Königin von Gerard Benghu und eines Flamingos, der von ihrer Tochter Ella gezeichnet wurde. Die Möbel sind ebenso vielseitig. Zwei rote zeitgenössische Stühle des Designers Cape Town aus Kapstadt ergänzen den modernen Esstisch aus der Mitte des Jahrhunderts, der einst ihren Großeltern gehörte, während die Sessel aus den 1950er Jahren, die mit Hertex-Stoff neu bezogen wurden, ein von Gary umkonfiguriertes Wandgerät aus einem anderen, zusammengesetzten Möbelstück flankieren verschiedene schachtelartige Elemente, die auch zu Galias Großeltern gehörten. Pendelleuchten aus Kupfer ‚Saturn‘ von Jo Hammerborg für Fog & Mørup von The New Modernist in Kapstadt erleuchten das Abendessen. Mehr Farbe kommt durch den Perserteppich hinzu
Rio und Verdell vor Galias Kunstwerk „Silva“, einer Übersetzung von „Grün“ in Latein. Die Künstlerin verleiht all ihren Kunstwerken einen lateinischen Titel (mit englischen Übersetzungen in Klammern), um durch eine Sprache, die kaum noch gebraucht wird, auf die Nostalgie der Vergangenheit hinzuweisen
Der komplett weiße Speiseraum wird hauptsächlich im Sommer genutzt, wenn die Türen zum Swimmingpool geöffnet werden können, so dass die Familie im Freien speisen kann und einen spektakulären Blick auf den berühmten Tafelberg von Kapstadt hat. Der Tisch und die Stühle stammen von Design Within Reach in New York und der Liegestuhl von Ikea
Das Fenster ist ein architektonisches Element im Hauptbadezimmer mit Bad und bietet Blick auf die dahinterliegende Stadt. Eine Oase der Entspannung, mit original viktorianischer Badewanne
Das Loft-Studio ist der Rückzugsort der Künstlerin. „Ich bin ein großer Fan von Stille“, sagt sie und erklärt, dass die Geräusche ihres Zuschnitts und Aufklebens Teil ihres meditativen Prozesses sind, wenn sie in diesem Raum arbeiten. Der Schreibtisch wurde von Gary speziell für ihre großen künstlerischen Zwecke gebaut

Fotos: Greg Cox/ Bureaux
Styling: Sven Alberding/ Bureaux
Text: Tracy Chemaly/ Bureaux